Stirnimanns Gedanken zu ihren Heilige Geometrische Werke

Heilige Geometrische Werke

Ruth reflektiert über ihre heiligen geometrischen Werke und was sie ihr bedeuten

HEILIGE GEOMETRIE

FORMAL ABSTRAKT

FOKUSIERTE ENERGIE

turquoise on green and yellow mandala

HEILIGE GEOMETRISCHE WERKE

Ruths Gedanken zu ihren Heiligen Geometrischen Werken

Ruth arbeitet gerne mit heiliger Geometrie, durch die die Gesetze der gesamten Schöpfung zum Ausdruck kommen. Die Grundstruktur dieser formalen abstrakten Werke entsteht oft innerhalb weniger Stunden; bis das Gemälde mit all seinen Farben und Formen harmonisch fertig ist,  kann es jedoch Wochen, Monate ja sogar Jahre dauern. Durch die Struktur und das Fokussieren von Energie versetzen die geometrischen Bilder Ruth und hoffentlich auch den Betrachter in einen Zustand der Achtsamkeit, der einem über die Form hinaus in den universellen, multidimensionalen

Raum führt. Diese Gemälde bilden starke, neue Energiemuster in uns. „Ich spüre eine grosse Veränderung der Muster auf zellulärer Ebene in meinem gesamten Körper und in meiner Gehirnstruktur. Dies eröffnet auch neues Potenzial und erweckt ruhende Gehirnzellen zum Leben“, erklärt sie. «Es entsteht eine tiefe, wunderbare Kommunikation zwischen dem Bild und mir».

HEILIGE GEOMETRISCHE WERKE

Veränderung im Laufe der Jahre

Es ist faszinierend, wie sich die geometrischen Werke im Laufe der Jahre verändert haben. Zusätzlich zu den ursprünglichen Heiligen Geometrischen Werken – den Mandalas – entwickelten sich Mitte 2008 auch Erdgitter, als sie begann, eine stärkere Verbindung zu den sich verändernden elektromagnetischen Feldern wahrzunehmen. Die Veränderung und das Auftauchen neuer Werke erstaunt sie immer wieder wodurch ihr spielerischer, neugieriger und klarer Geist angeregt wird.

geometric squares and triangles in dark colors

Ihre Eigene Geometrie

Alle geometrischen Werke können auf verschiedene Arten aufgehängt werden: Die früheren auf zwei, die späteren auf 8 und die Dreiecke auf 6. In jeder Position hat das Gemälde einen anderen Ausdruck, eine andere Botschaft und eine tiefe

Harmonie, die es vermitteln möchte. Sie liebt es, Werke zu schaffen, die sich lebendig anfühlen, mit Leben fließen und je nach Bedürfnis unterschiedlich aufgehängt werden können. In jeder Position strahlt das Gemälde etwas Einzigartiges aus

und spricht daher eine andere Seite des Geistes, des Herzens und des Energiesystems des Betrachters an.

„Malen ist für mich ein freudiger und gleichzeitig ein herausfordernder Prozess der Erweiterung und Weiterentwicklung meines eigenen Bewusstseins. Ich sehe daher meine Gemälde als einer meiner Beiträge zu einer liebevolleren, harmonischeren und lichtvolleren Welt.  Wir alle und alles was existiert sind auf untrennbare Weise miteinander verbunden“, kommentiert sie ihre Werke.

geometric shapes on blue
Ihre Geometrischen Bilder im Laufe der Jahre

2010 begann sie zusätzlich mit verschiedenen geometrischen Formen zu arbeiten; zunächst hauptsächlich mit gleichseitigen Dreiecken und später mit Hexagonen, Pentagonen und Kreisen. Sie war schon immer daran interessiert, was die „äußere“ Form in ihr auslöst – mit welcher ihr innewohnenden  Weisheit sie sie verbindet – welche neuen Türen ihres Bewusstsein dadurch geöffnet werden.

Zwischen 2011 und 2013 arbeitete sie an einer speziellen geometrischen Serie, die sehr inspirierend war: Geometrie auf verschiedenen Hintergrundfarben, 60x60cm. Diese Grundfarben initiieren wiederum eine ganz unterschiedliche Manifestation auf der Leinwand, die Ruth erstaunt und fasziniert.

I2015 begann eine weitere Serie: Konnektivität. Ein Erforschen von Verbindungen, Beziehungen und Vernetzungen; wiederum auf verschiedenen Leinwandformen. Bisher entstanden der Kreis, das Dreieck und das Quadrat. Eine ganz neue Art,

geometrisch zu arbeiten

Stirnimanns Gedanken zu ihren informelle abstrakte Werke

INFORMELLE ABSTRAKTE WERKE

Informelle abstrakte Werke

Ruth beschreibt ihre informellen abstrakten Werke und wie sie entstehen

ENERGIEMUSTER

SCHICHTEN

MANIFESTIERTE INSPIRATION

orange abstract representing fire

INFORMELLE ABSTRAKTE WERKE

Ruth reflektiert über ihre informellen abstrakten Werke

Ruth beginnt jedes neue Gemälde mit völliger Offenheit. Sie hört auf die immateriellen Energiemuster, die durch sie fließen und manifestiert, greifbar gemacht werden möchten.

INFORMELLE ABSTRAKTE ARBEITEN

Schichten der Schöpfung

Die vielen Schichten dieser Werke erzeugen eine Harmonie, die Wärme, Weisheit und Ausgeglichenheit ausstrahlt. Diese Gemälde können im Betrachter einen Raum der inneren Stille und Ruhe erschaffen, der Wege zu Neuheit und Transformation eröffnet.

blue abstract ocean

Hinzufügen natürlicher Elemente

In der Zeit von 2004 bis 2006 fügte sie ihren Gemälden oft Sand von vielen verschiedenen Stränden in Neuseeland bei. Dies verleiht den Werken nicht nur Plastizität, Dreidimensionalität und Struktur, sondern der Sand teilt auch seine uralte Weisheit mit uns und fügt dadurch dem Bild weitere Dimensionen hinzu.

Das Hinzufügen dieser Sandschwingungen ermöglicht eine starke Verbindung mit dem Erdelement – ​​welche, so glaubt Ruth, der Betrachter fühlen, sehen und sogar

hören kann.

light green and dark green abstract depicting green earth
light blue abstract depicting earth
Arbeiten im Freien mit Wasser

Seit 2007 hat sie oft im Freien gearbeitet und dabei reichlich Wasser verwendet. Das Element Wasser lässt die Bilder fließender werden. Wasser teilt seine offensichtliche und subtile Weisheit mit uns. Es fordert uns auf, flexibler zu werden, lädt uns ein, uns dem göttlichen Rhythmus und unserer sich ständig verändernden Realität hinzugeben und verbindet uns mit der Welt und Allem, was ist.

Das Element Wasser steht außerdem für Mut, Neugier und die Kraft, sich zu trauen, im natürlichen Rhythmus unseres Lebens zu fließen.

Energie der Sonne und Element des Feuers

2009 begann Ruth, die Energie der Sonne, das Element des Feuers, bewusst in ihre Bilder einfliessen zu lassen. Sie verfügt über eine umfangreiche Farbpalette und kreiert jede Farbe für ihre Werke individuell und intuitive. Der

Trocknungsprozess jeder so entstandener Farbe, ist an glühend heißen Tagen ein faszinierender Vorgang. Die verschiedenen Komponenten der einzelnen Farben

scheinen Schicht für Schicht zu trocknen und erzeugen so eine kraftvoll warme, ätherische Energie auf der Leinwand – viel reicher und tiefschichtiger, als wenn die Farbe an einem bewölkten Tag im Freien oder gar im Studio trocknen würde.

Das Feuerelement verbindet uns mit unserem inneren Feuer, unserer kreativen Kraft, unserer Passion und Stärke, welche uns unser ganzes Leben lang unterstützen und

begleitet. „Ich fühlte mich freudvoll und gestärkt, als das Feuerelement in meine Arbeit einfloss“, sagte Stirnimann.

orange and red abstract depicting fire

Kaikoura Künstlerin hat Gemälde auf Weißem Stahl

Kaikoura Künstlerin hat Gemälde auf Weißem Stahl

Innovative Kaikoura Künstlerin hat Gemälde auf weißem Stahl. Ruth lässt ihre wunderschönen

Heilgemälde mit modernster Technologie in Stahl einbrennen.

WEISSER STAHL


EDELSTAHL


ALUMINIUM


Künstlerin in Neuseeland lässt ihre Bilder auf weißen Stahl drucken

Ruths Leidenschaft war es schon immer, ihre Bilder im Freien zu haben, damit sie mit der Umwelt kommunizieren und die Umgebung energetisieren können.

Sie war sehr glücklich, als sie Ende 2012 ein Unternehmen in Neuseeland kennenlernte, das von einem Scan mit hoher Auflösung ihrer Originalgemälde, eine Reproduktion in weißen Stahl erstellen konnte.

Weißer Stahl – limitierte Drucke

Neuseeländische Innovation

Werke für Outdoor

Synergy Printing aus Waikanae ist vermutlich eines der wenigen

Unternehmen in Neuseeland, welches diese Stahldrucktechnik verwendet

Ruths Gedanken

Ich glaube, ich bin möglicherweise eine der ersten Künstlerinnen in Neuseeland, die ihre Gemälde digitalisiert und auf weißen Stahl drucken liess. Dabei kommen

grosse, hochauflösende Scanner und Druckverfahren höchster Qualität zum Einsatz, um diese Drucke in limitierter Auflage herzustellen“, sagt Stirnimann.

Großer Durchbruch

„Diese neue Technik des Stahldrucks ist für uns ein Durchbruch in der Kunstwelt. Die Zusammenarbeit mit Synergy Printing aus Waikanae war spannend.“

Die Kunstform beherrschen

Synergy Printing in Waikanae war das Unternehmen, das diese Kunst zutiefst beherrschte. Stirnimann ließ mehrere ihrer gescannten Originale in verschiedenen Größen auf weißem Stahl drucken.

Außerdem stellte sie sie im Freien auf ihrem zwei Hektar großen Grundstück auf, um es zu beleben und zu erfahren, wie sie sich gegenseitig bereichern. Viele Menschen waren von dieser Idee fasziniert und kauften ihrer Drucke, um ihre Schönheit und Ausstrahlung auf ihrem eigenen Grundstück zu genießen, entweder im Garten auf einem Ständer oder mit Magneten auf dem Dach ihrer Häuser und Gebäuden. Es gibt so viele Möglichkeiten, die Stahlbilder im Freien anzubringen, um täglich durch sie inspiriert und erfreut zu werden.

Sie stellte erfreut fest, dass verschiedene Galerien in Neuseeland an ihrem Ansatz der Kunst im Freien interessiert waren. Sie wurde eingeladen, in den Innenhöfen ihrer Galerien auszustellen, um die Räume zu beleben und ihnen Leichtigkeit und Schönheit zu verleihen.

Freude und Lebendigkeit für draußen

Zwei von ihnen waren die Two Rivers Gallery in Cheviot und die Bryce Gallery in Christchurch, die Ruth kurz nach der Fertigstellung der ersten Drucke Ende 2012 einluden, diese in ihren Galerien auszustellen. Leider musste die Firma Synergy Printing einige Jahre später schließen, da die Nachfrage nach ihren Produkten nicht ausreichlich war, um wirtschaftlich tragfähig zu sein.

Obwohl Stirnimann mit einigen anderen Unternehmen zusammengearbeitet hatte, konnte sie leider niemanden finden, der diese Kunst so perfektioniert hatte wie Synergy Printing. Daher sind alle Drucke aus weißem Stahl, die ihr geblieben sind, wertvoll und einzigartig.

women standing with trigon paintings

AUSSTELLUNG IN DER BRYCE GALLERY, CHRISTCHURCH, FEBRUAR 2013


Sie sagte, sie habe schon immer Werke für Outdoor erschaffen wollen, um die Aussenwelt zu beleben und ihr neue Energie zu verleihen. Diese Technik fängt die Farbe im Stahl ein, da das Gemälde nicht auf den Stahl gedruckt, sondern in ihn hineingebrannt

wird. Dadurch werden die Farben klar, kraftvoll und lebendig.

Diese Stahl- und Aluminiumdrucke in limitierter Auflage sind für Menschen erschwinglich geworden, die Stirnimanns Werke wertschätzen, sich aber ein Originalgemälde nicht leisten können. Außerdem sind Leinwanddrucke in limitierter Auflage erhältlich.

Die Farben auf Stahl wirken superklar, sehr scharf und kräftig und halten im Freien länger als Standard-Aluminiumdrucke. Stirnimann sagte, sie empfinde die Aluminiumdrucke als wärmer, weicher und möglicherweise femininer.

Gemälde zur Belebung der Landschaft

Ruth wollte sich schon immer mit ihren Werken in die Natur begeben, musste aber einen Weg finden, ihre Gemälde wetterfest zu machen. Diese Stahldrucke machen die Landschaft, einen öffentlichen Ort oder selbst gewerbliche Orte lebendiger. Sie strahlen Freude, Harmonie, Ausgeglichenheit und Kraft aus und dadurch inspirieren Menschen. An einem grauen Tag ist es so erfreulich, sie draußen zu sehen. Sie helfen, die Stimmung anzuheben, und an einem sonnigen Tag strahlen sie ihre volle Schönheit so richtig aus.

Sie könnten für Landschaftsgärtner und Architekten sehr faszinierend sein, wenn sie sie in ihre Planung mit einbeziehen. Selbst auch an öffentliche Orte, in öffentliche Gärten, auf Hauswänden, gewerbliche Grundstücken und Zäune sind sie bereichernd und erzielen eine große, harmonisierenden, künstlerische Wirkung.

Nach vielen Jahren Erfahrung mit diesen weißen Stahldrucken erkannte Ruth, dass die damalige Behauptung des Unternehmens, die Farben der Drucke würden im Freien „ewig“ halten, nicht ganz zutrifft. Vor allem, wenn sie der starken Sonne Neuseelands ausgesetzt sind, verblassen sie nach einigen Jahren. Ruth ist jedoch der Meinung, dass es jedes Geld wert war, diese Brillanz, diese strahlenden Farben ihrer kraftvollen, ursprünglichen Gemälde auf weissem Stahl reproduzieren zu haben. Sie hat ihr eigenes Land damit bereichert und es hat ihr über die

Jahre so ​​viel Freude bereitet! Wenn sie die lange Einfahrt zu ihrem Haus in Kaikoura hinunterfuhr, und von einem ihrer Dreiecke auf einem Stahldisplay begrüßte wurde oder bevor sie ihr Malatelier betrat, von einem dieser strahlenden Werke willkommen geheissen wurde, erfreuten sie dies täglich!

Wenn Sie also in irgendeiner Weise neugierig sind, zögern Sie nicht, Ruth wegen eines dieser verbleibenden weißen Stahldrucke zu kontaktieren. Sie können die Hauptliste auf Verfügbarkeit prüfen.

kip brook from word of mouth media

Kip Brook

Word of Mouth Media NZ

„Kip war der ursprüngliche Reporter dieser großartigen Werke“

LINK ZU ARTIKELN: INFONEWS SCOOP

Kaikoura Artist Has Paintings on White Steel

Kaikoura Artist Has Paintings on White Steel

Being possibly a New Zealand first, Kaikoura Artist has Paintings on White Steel. Ruth has her beautiful healing paintings burned onto steel using cutting edge technology

WHITE STEEL


STAINLESS STEEL


ALUMINUM


Artist in New Zealand has her paintings printed onto white steel

Ruth’s passion has always been to have her paintings outdoors to energize and communicate with the environment.

She was very happy when she became acquainted with a company in New Zealand, by the end of 2012, that could infuse respectively melt a high-resolution scan of an original painting of hers into white steel.

White Steel Limited Edition Prints

New Zealand Innovation

Outdoor Works

Synergy Printing from Waikanae is believed to be one of the only companies in New Zealand using this steel printing technique

Ruth’s Thoughts

I believe I am possibly one of the first artists in New Zealand to have my paintings digitalized and printed on white or stainless steel using top quality high resolution scanners and printing processes to produce these limited edition prints,’’ Stirnimann says.

Big Breakthrough

“This is a breakthrough for us in the art world here with this new technique of steel prints. It has been exciting working with Synergy Printing of Waikanae”.

Mastering the Art Form

Synergy Printing in Waikanae was the company that had mastered this art profoundly. Stirnimann had several of her high-resolution scanned originals printed in different sizes on white steel.

Besides incorporating them outdoors on her two hectare block of land to vitalize it. Many people were intrigued by this idea and bought some of her prints, to enjoy their beauty and radiance on their own property, either in the garden on a stand, or have them with magnets on the roof of their houses. There are so many possibilities of installing them outside to inspire and delight you daily.

She also found that different galleries in New Zealand were interested in her approach of outdoor art. She was invited to exhibit in their gallery courtyards to enliven and lighten up the spaces

Joy and Vibrancy for Outdoors

Two Rivers Gallery in Cheviot and Bryce Gallery in Christchurch were two of them, who soon after the first prints were done in late 2012, invited Ruth to display them in their gallery. Unfortunately the company (Synergy Printing) had to close down a couple of years later. This was due to not being in demand enough to be business-wise sustainable. 

Despite working with some other companies, she had unfortunately could not find anyone else who had perfected this art as Synergy Printing did. Therefore, all the prints in white steel that she has left, are precious and unique.

women standing with trigon paintings

EXHIBITION AT BRYCE GALLERY, CHRISTCHURCH FEBRUARY 2013


She said she had always wanted to produce outdoor works to brighten up and energize the landscape. This technique captures the color in the steel so the painting is not printed onto it, but rather into it. This makes the colors crisp and vibrant.

These limited edition steel and aluminum prints have become affordable for people who like Stirnimann’s works but cannot pay the price of an original painting. As well, Limited edition canvas prints are available.

The colors on steel appear super crisp, very sharp and strong and will last longer outside than standard aluminum prints. Stirnimann said she felt the aluminum prints were warmer, softer and possibly more feminine.

Paintings to Vitalize the Landscape

Ruth always wanted to venture into the outdoor environment with her works but needed to find a way of making her paintings weather-proof. These steel prints make the landscape, a public place, commercial places more alive. They radiate joy, harmony, balance and inspire people. On a grey day it is so amazing to see them outside. They help to lift the spirit and on a sunny day they really “show off” their beauty.

They could be very fascinating for landscapers and architects to incorporate into their planning of gardens but also public places, public gardens, on house walls, on commercial properties and fences providing a major artistic impact.

After many years of experience with these white steel prints, Ruth realized, that the claim of the company at the time that they would last “forever” outdoors is not quite correct. Especially being exposed to the strong NZ sun. They do fade after several years, yet she feels, it is and was worth any money to have this brilliance, these radiant colors of her powerful paintings reproduced, thus enriching her land and giving her so much joy. Driving down her driveway, seeing one of her trigons on a steel display greeting her. Before entering her art studio being welcomed by one of these amazing steel prints. This is what brings her joy.

Therefore, if this intrigues you in any way, do not hesitate to contact Ruth for one of these remaining white steel prints. You can view the master list for availability.

kip brook from word of mouth media

Kip Brook

Word of Mouth Media NZ

“Kip was the original reporter on these fine works”

LINK TO ARTICLES: INFONEWS SCOOP

Stirnimann’s Thoughts to Her Informal Abstract Works

INFORMAL ABSTRACT WORKS

Informal Abstract Works

Ruth examines her informal abstract works and how they come to be

ENERGY PATTERNS

LAYERS

MANIFESTED INSPIRATION

orange abstract representing fire

INFORMAL ABSTRACT WORKS

Ruth reflects on her Informal Abstract Works

Ruth approaches every new work of art with complete openness. She listens to the intangible energy patterns that flow through her and wish to be manifested, made tangible.

INFORMAL ABSTRACT WORKS

Layers of Creation

The many layers of these works produce a harmony, radiating warmth, wisdom and balance. These paintings also create a tranquil space within the viewer that opens a path to newness and transformation.

blue abstract ocean

Adding Natural Elements

In the period from 2004 – 2006, she often added sand from many different beaches throughout New Zealand to her paintings. Not only does this add plasticity, three dimensionality and structure to the works, but the sand also shares its ancient wisdom with us, adding further vibrations.

The addition of this sand vibration permits a strong reconnection with the earth element – one, Ruth believes, the viewer can feel, see and even hear.

light green and dark green abstract depicting green earth
light blue abstract depicting earth
Working Outside with Water

Since 2007, she has often worked outside, using copious amounts of water. The water element enables the paintings to flow more. Water shares its obvious and subtle wisdom with us. It challenges us to become more flexible, demanding surrender to a divine rhythm and our

ever-changing reality, connecting us with the world and all-there-is.

The water element further stands for courage, curiosity and the strength of daring to flow within the natural rhythm of our lives.

Energy of the Sun and Element of Fire

In 2009, Ruth started to consciously incorporate the energy of the sun, the element of fire, into her paintings. She has a vast color palette and creates every color for her works individually. The drying process of every single one of her colors on scorching hot days is a fascinating process to watch. The different components of the individual colors appear to dry layer by layer, creating a powerfully warm, ethereal energy on the canvas – much richer than if the color had been dried outside on a cloudy day or even inside.

The fire element connects us to our fire within, our creative power, our passion and strength, to the point where it becomes beneficial throughout our lives. “I felt humbled and simultaneously empowered when the fire element entered my work” Stirnimann said.

orange and red abstract depicting fire

Stirnimann’s thoughts on Her Sacred Geometric Works

Sacred Geometric Works

Ruth reflects on her sacred geometric works and what they mean to her

SACRED GEOMETRY

FORMAL ABSTRACT

CONCENTRATED ENERGY

turquoise on green and yellow mandala

SACRED GEOMETRIC WORKS

Ruth’s Thoughts on Sacred Geometric Works

Ruth enjoys working with sacred geometry, through which the laws of all creation are expressed. The basic structure of these formal abstract works comes to her within a few hours; but then can take weeks and months to finish the painting with all its colors. Through their concentration of energy and structure the geometrics bring her and hopefully the viewer, into a deep state of contemplation that goes beyond form into unlimited space. These paintings form strong, new energy patterns within us. “I can truly feel a change of patterns on a cellular level within my entire body and in my brain structure. This also opens new potential, teasing dormant brain cells into life” she states. “There is a beautiful, profound communication between the painting and myself.”

SACRED GEOMETRIC WORKS

Transforming Over the Years

It is fascinating how the geometric works have transformed over the years. In addition to the original sacred geometric works – the mandalas – earth grids developed al well in mid-2008, as she began to have a stronger connection to the changing electro-magnetic fields. The change and emergence of new works keeps her in awe and in a playful, explorative spirit.

geometric squares and triangles in dark colors

Her Own Geometrics

All geometric works are able be hung in different ways. The earlier ones in two, the later ones in 8 and the trigons in 6 ways. In each position, the painting has a different expression or message and deep harmony that it wishes to share. She loves to create works that feel alive, flow with life and can be playfully hung on the wall according the buyer’s need. In every position, something unique radiates and therefore speaks to another side of the mind, heart and energy system.

“Painting is a joyful, sometimes challenging process of expanding my own conscious awareness. I do see this as one of my contributions to a more loving and harmonious world. All of us and everything in it are intricately connected with one another” she comments on her works.

geometric shapes on blue
Her Geometrics Through the Years

In 2010, she began to work with different geometric shapes, initially mainly equal sided triangles and later with hexagons, pentagons and circles. She has always been interested in what the “external’ form triggers within her – with what innate wisdom it resonates – what new doors to awareness are opened.

Between 2011 and 2013, she had been working on a special geometric series, which was very inspiring: geometrics on different background colors, 60x60cm. These base colors again provoke a very different manifestation on the canvas, which amazes and excites her.

In 2015 a new series started: Connectivity. An exploration of connections, relationships, again on different shapes of canvas. So far the circle, the trigon and the square are completed. A very new way to work geometrically.