Stirnimanns Gedanken zu ihren Heilige Geometrische Werke

Heilige Geometrische Werke

Ruth reflektiert über ihre heiligen geometrischen Werke und was sie ihr bedeuten

HEILIGE GEOMETRIE

FORMAL ABSTRAKT

FOKUSIERTE ENERGIE

turquoise on green and yellow mandala

HEILIGE GEOMETRISCHE WERKE

Ruths Gedanken zu ihren Heiligen Geometrischen Werken

Ruth arbeitet gerne mit heiliger Geometrie, durch die die Gesetze der gesamten Schöpfung zum Ausdruck kommen. Die Grundstruktur dieser formalen abstrakten Werke entsteht oft innerhalb weniger Stunden; bis das Gemälde mit all seinen Farben und Formen harmonisch fertig ist,  kann es jedoch Wochen, Monate ja sogar Jahre dauern. Durch die Struktur und das Fokussieren von Energie versetzen die geometrischen Bilder Ruth und hoffentlich auch den Betrachter in einen Zustand der Achtsamkeit, der einem über die Form hinaus in den universellen, multidimensionalen

Raum führt. Diese Gemälde bilden starke, neue Energiemuster in uns. „Ich spüre eine grosse Veränderung der Muster auf zellulärer Ebene in meinem gesamten Körper und in meiner Gehirnstruktur. Dies eröffnet auch neues Potenzial und erweckt ruhende Gehirnzellen zum Leben“, erklärt sie. «Es entsteht eine tiefe, wunderbare Kommunikation zwischen dem Bild und mir».

HEILIGE GEOMETRISCHE WERKE

Veränderung im Laufe der Jahre

Es ist faszinierend, wie sich die geometrischen Werke im Laufe der Jahre verändert haben. Zusätzlich zu den ursprünglichen Heiligen Geometrischen Werken – den Mandalas – entwickelten sich Mitte 2008 auch Erdgitter, als sie begann, eine stärkere Verbindung zu den sich verändernden elektromagnetischen Feldern wahrzunehmen. Die Veränderung und das Auftauchen neuer Werke erstaunt sie immer wieder wodurch ihr spielerischer, neugieriger und klarer Geist angeregt wird.

geometric squares and triangles in dark colors

Ihre Eigene Geometrie

Alle geometrischen Werke können auf verschiedene Arten aufgehängt werden: Die früheren auf zwei, die späteren auf 8 und die Dreiecke auf 6. In jeder Position hat das Gemälde einen anderen Ausdruck, eine andere Botschaft und eine tiefe

Harmonie, die es vermitteln möchte. Sie liebt es, Werke zu schaffen, die sich lebendig anfühlen, mit Leben fließen und je nach Bedürfnis unterschiedlich aufgehängt werden können. In jeder Position strahlt das Gemälde etwas Einzigartiges aus

und spricht daher eine andere Seite des Geistes, des Herzens und des Energiesystems des Betrachters an.

„Malen ist für mich ein freudiger und gleichzeitig ein herausfordernder Prozess der Erweiterung und Weiterentwicklung meines eigenen Bewusstseins. Ich sehe daher meine Gemälde als einer meiner Beiträge zu einer liebevolleren, harmonischeren und lichtvolleren Welt.  Wir alle und alles was existiert sind auf untrennbare Weise miteinander verbunden“, kommentiert sie ihre Werke.

geometric shapes on blue
Ihre Geometrischen Bilder im Laufe der Jahre

2010 begann sie zusätzlich mit verschiedenen geometrischen Formen zu arbeiten; zunächst hauptsächlich mit gleichseitigen Dreiecken und später mit Hexagonen, Pentagonen und Kreisen. Sie war schon immer daran interessiert, was die „äußere“ Form in ihr auslöst – mit welcher ihr innewohnenden  Weisheit sie sie verbindet – welche neuen Türen ihres Bewusstsein dadurch geöffnet werden.

Zwischen 2011 und 2013 arbeitete sie an einer speziellen geometrischen Serie, die sehr inspirierend war: Geometrie auf verschiedenen Hintergrundfarben, 60x60cm. Diese Grundfarben initiieren wiederum eine ganz unterschiedliche Manifestation auf der Leinwand, die Ruth erstaunt und fasziniert.

I2015 begann eine weitere Serie: Konnektivität. Ein Erforschen von Verbindungen, Beziehungen und Vernetzungen; wiederum auf verschiedenen Leinwandformen. Bisher entstanden der Kreis, das Dreieck und das Quadrat. Eine ganz neue Art,

geometrisch zu arbeiten

Stirnimanns Gedanken zu ihren informelle abstrakte Werke

INFORMELLE ABSTRAKTE WERKE

Informelle abstrakte Werke

Ruth beschreibt ihre informellen abstrakten Werke und wie sie entstehen

ENERGIEMUSTER

SCHICHTEN

MANIFESTIERTE INSPIRATION

orange abstract representing fire

INFORMELLE ABSTRAKTE WERKE

Ruth reflektiert über ihre informellen abstrakten Werke

Ruth beginnt jedes neue Gemälde mit völliger Offenheit. Sie hört auf die immateriellen Energiemuster, die durch sie fließen und manifestiert, greifbar gemacht werden möchten.

INFORMELLE ABSTRAKTE ARBEITEN

Schichten der Schöpfung

Die vielen Schichten dieser Werke erzeugen eine Harmonie, die Wärme, Weisheit und Ausgeglichenheit ausstrahlt. Diese Gemälde können im Betrachter einen Raum der inneren Stille und Ruhe erschaffen, der Wege zu Neuheit und Transformation eröffnet.

blue abstract ocean

Hinzufügen natürlicher Elemente

In der Zeit von 2004 bis 2006 fügte sie ihren Gemälden oft Sand von vielen verschiedenen Stränden in Neuseeland bei. Dies verleiht den Werken nicht nur Plastizität, Dreidimensionalität und Struktur, sondern der Sand teilt auch seine uralte Weisheit mit uns und fügt dadurch dem Bild weitere Dimensionen hinzu.

Das Hinzufügen dieser Sandschwingungen ermöglicht eine starke Verbindung mit dem Erdelement – ​​welche, so glaubt Ruth, der Betrachter fühlen, sehen und sogar

hören kann.

light green and dark green abstract depicting green earth
light blue abstract depicting earth
Arbeiten im Freien mit Wasser

Seit 2007 hat sie oft im Freien gearbeitet und dabei reichlich Wasser verwendet. Das Element Wasser lässt die Bilder fließender werden. Wasser teilt seine offensichtliche und subtile Weisheit mit uns. Es fordert uns auf, flexibler zu werden, lädt uns ein, uns dem göttlichen Rhythmus und unserer sich ständig verändernden Realität hinzugeben und verbindet uns mit der Welt und Allem, was ist.

Das Element Wasser steht außerdem für Mut, Neugier und die Kraft, sich zu trauen, im natürlichen Rhythmus unseres Lebens zu fließen.

Energie der Sonne und Element des Feuers

2009 begann Ruth, die Energie der Sonne, das Element des Feuers, bewusst in ihre Bilder einfliessen zu lassen. Sie verfügt über eine umfangreiche Farbpalette und kreiert jede Farbe für ihre Werke individuell und intuitive. Der

Trocknungsprozess jeder so entstandener Farbe, ist an glühend heißen Tagen ein faszinierender Vorgang. Die verschiedenen Komponenten der einzelnen Farben

scheinen Schicht für Schicht zu trocknen und erzeugen so eine kraftvoll warme, ätherische Energie auf der Leinwand – viel reicher und tiefschichtiger, als wenn die Farbe an einem bewölkten Tag im Freien oder gar im Studio trocknen würde.

Das Feuerelement verbindet uns mit unserem inneren Feuer, unserer kreativen Kraft, unserer Passion und Stärke, welche uns unser ganzes Leben lang unterstützen und

begleitet. „Ich fühlte mich freudvoll und gestärkt, als das Feuerelement in meine Arbeit einfloss“, sagte Stirnimann.

orange and red abstract depicting fire

Kaikoura Künstlerin hat Gemälde auf Weißem Stahl

Kaikoura Künstlerin hat Gemälde auf Weißem Stahl

Innovative Kaikoura Künstlerin hat Gemälde auf weißem Stahl. Ruth lässt ihre wunderschönen

Heilgemälde mit modernster Technologie in Stahl einbrennen.

WEISSER STAHL


EDELSTAHL


ALUMINIUM


Künstlerin in Neuseeland lässt ihre Bilder auf weißen Stahl drucken

Ruths Leidenschaft war es schon immer, ihre Bilder im Freien zu haben, damit sie mit der Umwelt kommunizieren und die Umgebung energetisieren können.

Sie war sehr glücklich, als sie Ende 2012 ein Unternehmen in Neuseeland kennenlernte, das von einem Scan mit hoher Auflösung ihrer Originalgemälde, eine Reproduktion in weißen Stahl erstellen konnte.

Weißer Stahl – limitierte Drucke

Neuseeländische Innovation

Werke für Outdoor

Synergy Printing aus Waikanae ist vermutlich eines der wenigen

Unternehmen in Neuseeland, welches diese Stahldrucktechnik verwendet

Ruths Gedanken

Ich glaube, ich bin möglicherweise eine der ersten Künstlerinnen in Neuseeland, die ihre Gemälde digitalisiert und auf weißen Stahl drucken liess. Dabei kommen

grosse, hochauflösende Scanner und Druckverfahren höchster Qualität zum Einsatz, um diese Drucke in limitierter Auflage herzustellen“, sagt Stirnimann.

Großer Durchbruch

„Diese neue Technik des Stahldrucks ist für uns ein Durchbruch in der Kunstwelt. Die Zusammenarbeit mit Synergy Printing aus Waikanae war spannend.“

Die Kunstform beherrschen

Synergy Printing in Waikanae war das Unternehmen, das diese Kunst zutiefst beherrschte. Stirnimann ließ mehrere ihrer gescannten Originale in verschiedenen Größen auf weißem Stahl drucken.

Außerdem stellte sie sie im Freien auf ihrem zwei Hektar großen Grundstück auf, um es zu beleben und zu erfahren, wie sie sich gegenseitig bereichern. Viele Menschen waren von dieser Idee fasziniert und kauften ihrer Drucke, um ihre Schönheit und Ausstrahlung auf ihrem eigenen Grundstück zu genießen, entweder im Garten auf einem Ständer oder mit Magneten auf dem Dach ihrer Häuser und Gebäuden. Es gibt so viele Möglichkeiten, die Stahlbilder im Freien anzubringen, um täglich durch sie inspiriert und erfreut zu werden.

Sie stellte erfreut fest, dass verschiedene Galerien in Neuseeland an ihrem Ansatz der Kunst im Freien interessiert waren. Sie wurde eingeladen, in den Innenhöfen ihrer Galerien auszustellen, um die Räume zu beleben und ihnen Leichtigkeit und Schönheit zu verleihen.

Freude und Lebendigkeit für draußen

Zwei von ihnen waren die Two Rivers Gallery in Cheviot und die Bryce Gallery in Christchurch, die Ruth kurz nach der Fertigstellung der ersten Drucke Ende 2012 einluden, diese in ihren Galerien auszustellen. Leider musste die Firma Synergy Printing einige Jahre später schließen, da die Nachfrage nach ihren Produkten nicht ausreichlich war, um wirtschaftlich tragfähig zu sein.

Obwohl Stirnimann mit einigen anderen Unternehmen zusammengearbeitet hatte, konnte sie leider niemanden finden, der diese Kunst so perfektioniert hatte wie Synergy Printing. Daher sind alle Drucke aus weißem Stahl, die ihr geblieben sind, wertvoll und einzigartig.

women standing with trigon paintings

AUSSTELLUNG IN DER BRYCE GALLERY, CHRISTCHURCH, FEBRUAR 2013


Sie sagte, sie habe schon immer Werke für Outdoor erschaffen wollen, um die Aussenwelt zu beleben und ihr neue Energie zu verleihen. Diese Technik fängt die Farbe im Stahl ein, da das Gemälde nicht auf den Stahl gedruckt, sondern in ihn hineingebrannt

wird. Dadurch werden die Farben klar, kraftvoll und lebendig.

Diese Stahl- und Aluminiumdrucke in limitierter Auflage sind für Menschen erschwinglich geworden, die Stirnimanns Werke wertschätzen, sich aber ein Originalgemälde nicht leisten können. Außerdem sind Leinwanddrucke in limitierter Auflage erhältlich.

Die Farben auf Stahl wirken superklar, sehr scharf und kräftig und halten im Freien länger als Standard-Aluminiumdrucke. Stirnimann sagte, sie empfinde die Aluminiumdrucke als wärmer, weicher und möglicherweise femininer.

Gemälde zur Belebung der Landschaft

Ruth wollte sich schon immer mit ihren Werken in die Natur begeben, musste aber einen Weg finden, ihre Gemälde wetterfest zu machen. Diese Stahldrucke machen die Landschaft, einen öffentlichen Ort oder selbst gewerbliche Orte lebendiger. Sie strahlen Freude, Harmonie, Ausgeglichenheit und Kraft aus und dadurch inspirieren Menschen. An einem grauen Tag ist es so erfreulich, sie draußen zu sehen. Sie helfen, die Stimmung anzuheben, und an einem sonnigen Tag strahlen sie ihre volle Schönheit so richtig aus.

Sie könnten für Landschaftsgärtner und Architekten sehr faszinierend sein, wenn sie sie in ihre Planung mit einbeziehen. Selbst auch an öffentliche Orte, in öffentliche Gärten, auf Hauswänden, gewerbliche Grundstücken und Zäune sind sie bereichernd und erzielen eine große, harmonisierenden, künstlerische Wirkung.

Nach vielen Jahren Erfahrung mit diesen weißen Stahldrucken erkannte Ruth, dass die damalige Behauptung des Unternehmens, die Farben der Drucke würden im Freien „ewig“ halten, nicht ganz zutrifft. Vor allem, wenn sie der starken Sonne Neuseelands ausgesetzt sind, verblassen sie nach einigen Jahren. Ruth ist jedoch der Meinung, dass es jedes Geld wert war, diese Brillanz, diese strahlenden Farben ihrer kraftvollen, ursprünglichen Gemälde auf weissem Stahl reproduzieren zu haben. Sie hat ihr eigenes Land damit bereichert und es hat ihr über die

Jahre so ​​viel Freude bereitet! Wenn sie die lange Einfahrt zu ihrem Haus in Kaikoura hinunterfuhr, und von einem ihrer Dreiecke auf einem Stahldisplay begrüßte wurde oder bevor sie ihr Malatelier betrat, von einem dieser strahlenden Werke willkommen geheissen wurde, erfreuten sie dies täglich!

Wenn Sie also in irgendeiner Weise neugierig sind, zögern Sie nicht, Ruth wegen eines dieser verbleibenden weißen Stahldrucke zu kontaktieren. Sie können die Hauptliste auf Verfügbarkeit prüfen.

kip brook from word of mouth media

Kip Brook

Word of Mouth Media NZ

„Kip war der ursprüngliche Reporter dieser großartigen Werke“

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